"我们想在建筑和舞蹈这两种艺术形式之间创造一种"相遇"。
毫无疑问,空间和建筑设计,与塑造我们的体验和情感,有着重要的关系。
舞蹈通过自然的“建筑”——人体,来表达和分享情感。 这是强大的情感表达形式之一。
这一艺术项目借助舞蹈的形式,探索‘律动’如何成为认知、体验和构造建筑的有力媒介,促使我们放慢节奏、观察细节,深入了解所处的空间,沉入当下,仰望未来。”
- 卢佩瑶,策展人和制作人
2019新型冠状病毒的爆发和由此带来的全球旅行限制,让今年的“异国的相遇”戴上了特殊的色彩。我们跨文化,跨地域的团队克服了隔离的重重难关,继续前行,展示了他们极致的创造性,韧性和艺术精神。
策展人卢佩瑶将整个国际艺术家团队以虚拟的方式聚集在一起。 整个团队一直在不同时区和不同语言之间进行协作,从来没有亲身见面。
本项目的第二章,以截然不同的手法来呈现跨文化--受到两个居舍不同的建筑风格启发,让两种风格迥异的舞蹈相遇。正如策展人和制作人卢佩瑶所说:「展示了和而不同的美好,同时推动了创意的界限。」
香港奕居精致的芭蕾舞步,遇到博舍向成都独特活力致敬的的大胆嘻哈。全靠两位杰出的编舞家,来自不同风格的舞蹈背景,在这里找到了共同点之余,更推动了对方成长。
为了能跨越风格和地理,将两个舞蹈家连系再一起,我们的创作者找到一个有力的比喻,将两个平行世界编织于一起--时钟的滴答声。两种舞蹈风格的动作,都按照相同的基本节拍编排,让舞蹈家以同样的情绪内核,来演绎各自的舞蹈。
两位舞者分开但又相互联系,带我们踏上空间之旅— 一个穿过神秘的陶瓷竹林,另一个跳过发光的几何形状。
acno创意工作室执导,
舞蹈艺术家余锦鹰和李欣蒙演绎呈现
互动工作室 The Collective设计互动装置
由卢佩瑶策划和制作
从高耸的城市光景到古老的寺庙旧址,两位风格迥异的舞者融入各自的风格,和谐地相继存在。
由刘畅导演,Yuh Egami及Andrea Carrucciu编舞,芭蕾舞舞者袁奡忻和嘻哈舞者万思茗演绎呈现
互动工作室 The Collective 设计互动装置
由卢佩瑶策划和制作
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