2021年7月9日至2021年10月24日
上海韻味遇上北京美學
異國的相遇2021
異國的相遇2021 是一場舞蹈與建筑之間的互動碰撞。 它允許觀眾通過舞蹈的律動和時間遷移在居舍的獨特空間中創造自己的旅程。
觀眾將被邀請與兩位舞蹈藝術家余錦鷹和李欣蒙一起探索居舍的獨特空間。 觀眾可以“掌控”舞蹈演繹的時間與節奏。
「諷刺的是，當我們花時間充分地欣賞這份美時，時間也隨之流逝。」 - 盧佩瑤，策展人和制作人
「舞蹈動作的本質，正是在時間和空間中律動。我們希望賦予觀眾探索時間的力量。」
- acno，編舞與執導
相遇不僅僅是體驗，更是參與其中。
因此，我們希望創造出一個互動的體驗，讓觀眾一同感受當中的一舉一動，成為藝術的一部分。
我們的創作團隊
策展人和制作人
盧佩瑤，巴黎和上海
盧佩瑤來自香港，是一位策展人並專注於舞蹈中的律動指導。 在從事市場營銷工作 20 多年后，她在 48 歲時辭去了高職位的工作，成為法國巴黎的全日制舞蹈學生，但她並沒有跳舞的經驗。
兩年前，盧佩瑤創立了舞蹈表演策劃公司 sml Dance，目標是幫助人從舞蹈探索勇氣和喜悅，也讓人更深入地認識和連接身心靈。
她的個人藝術項目 REBIRTH 於2020年9月在Orsolina28揭幕。該項目也多次擴展至更多的平台，如 Numéro China 和 Nowness Asia。
策展人和制作人
盧佩瑤，巴黎和上海
盧佩瑤來自香港，是一位策展人並專注於舞蹈中的律動指導。 在從事市場營銷工作 20 多年后，她在 48 歲時辭去了高職位的工作，成為法國巴黎的全日制舞蹈學生，但她並沒有跳舞的經驗。
兩年前，盧佩瑤創立了舞蹈表演策劃公司 sml Dance，目標是幫助人從舞蹈探索勇氣和喜悅，也讓人更深入地認識和連接身心靈。
她的個人藝術項目 REBIRTH 於2020年9月在Orsolina28揭幕。該項目也多次擴展至更多的平台，如 Numéro China 和 Nowness Asia。
編舞和執導
acno，巴黎
acno是一家位於巴黎的創意工作室，由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同創造。 他們尋求將律動與視覺藝術相結合，以設計創作出真實的態度。 他們的第一個作品“ For The Hungry Boy”，將流行帶入當代舞蹈美學之中。
編舞和執導
acno，巴黎
acno是一家位於巴黎的創意工作室，由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同創造。 他們尋求將律動與視覺藝術相結合，以設計創作出真實的態度。 他們的第一個作品“ For The Hungry Boy”，將流行帶入當代舞蹈美學之中。
舞蹈藝術家
李欣蒙，上海
在2016年至2019年期間曾是著名上海金星舞蹈團的成員，在離開后獨立演出，並於2020年創立了自己的舞蹈團NoSpace。
舞蹈藝術家
李欣蒙，上海
在2016年至2019年期間曾是著名上海金星舞蹈團的成員，在離開后獨立演出，並於2020年創立了自己的舞蹈團NoSpace。
舞蹈藝術家
余錦鷹，北京
鷹劇場創始人、概念、編舞創始人出生於廣東湛江，2018年創立鷹劇場；法國世界報Le Monde稱其為“鋼絲繩上的舞蹈天才”。
先后編創作品《M》《O》《太陽》《神曲》，並受邀至阿那亞藝術中心、粵港澳大灣區舞蹈周、廣東順德和美術館演出；同時受邀與設計師⻢可、孟京輝戲劇工作室、SPURS Gallery等藝術家與品牌機構跨界合作。
舞蹈藝術家
余錦鷹，北京
鷹劇場創始人、概念、編舞創始人出生於廣東湛江，2018年創立鷹劇場；法國世界報Le Monde稱其為“鋼絲繩上的舞蹈天才”。
先后編創作品《M》《O》《太陽》《神曲》，並受邀至阿那亞藝術中心、粵港澳大灣區舞蹈周、廣東順德和美術館演出；同時受邀與設計師⻢可、孟京輝戲劇工作室、SPURS Gallery等藝術家與品牌機構跨界合作。
互動裝置
The Collective, 香港
The Collective是一個由藝術家，技術人員和媒體人組成的制作團隊，致力於為視覺藝術與技術的交匯。 在Andy Stokes和Anita Lam的帶領下，The Collective創作數字和現場的藝術形式，從裝置到舞台表演，一應俱全。 他們將藝術與技術融為一體，結合了不同的學術，包括為每個項目專門開發和定制的照明，動畫，互動設計和雕塑。 他們的方式將人類體驗置於技術發展的中心，帶有強烈的視覺沖擊力和內部定制的科技技術。 從斯裡蘭卡的波爾維燈節到法國的阿波羅尼亞藝術交流，他們的作品曾在各種國際節日中展出。
互動裝置
The Collective, 香港
The Collective是一個由藝術家，技術人員和媒體人組成的制作團隊，致力於為視覺藝術與技術的交匯。 在Andy Stokes和Anita Lam的帶領下，The Collective創作數字和現場的藝術形式，從裝置到舞台表演，一應俱全。 他們將藝術與技術融為一體，結合了不同的學術，包括為每個項目專門開發和定制的照明，動畫，互動設計和雕塑。 他們的方式將人類體驗置於技術發展的中心，帶有強烈的視覺沖擊力和內部定制的科技技術。 從斯裡蘭卡的波爾維燈節到法國的阿波羅尼亞藝術交流，他們的作品曾在各種國際節日中展出。
特別鳴謝 Sharon Chiu, Sky Meng, Gilles Sabrié, SEAN SUEN