2021年10月4日至2022年2月21日
香港躍升遇上成都交替
異國的相遇2021
今年的項目主題，是舞蹈與建築之間的互動融匯。
本主題讓觀眾在居舍的獨特空間中，以動作與時間，開展自我的旅程。
這是本節目的第二章了，我們很高興以兩個平行宇宙，來呈現同一個旅程— 融合香港奕居的優雅芭蕾，和成都博舍的前衛嘻哈。
現在，與親友保持距離已成為新常態，我們都在學習於分隔兩地時，繼續分享共同生活的藝術。以此為靈感，我們的創作者編寫了一個關於兩個好友的故事，他們身處兩地，在不同空間中分享同一段舞蹈相遇。
「舞蹈動作的本質，正是在時間和空間中律動。我們希望賦予觀眾探索時間的力量。」
- acno，編舞與執導
相遇不僅僅是體驗，更是參與其中。
因此，我們希望創造出一個互動的體驗，讓觀眾一同感受當中的一舉一動，成為藝術的一部分。
我們的創作團隊
策展人和制作人
盧佩瑤，巴黎和上海
盧佩瑤來自香港，是一位策展人並專注於舞蹈中的律動指導。 在從事市場營銷工作 20 多年后，她在 48 歲時辭去了高職位的工作，成為法國巴黎的全日制舞蹈學生，但她並沒有跳舞的經驗。
兩年前，盧佩瑤創立了舞蹈表演策劃公司 sml Dance，目標是幫助人從舞蹈探索勇氣和喜悅，也讓人更深入地認識和連接身心靈。
她的個人藝術項目 REBIRTH 於2020年9月在Orsolina28揭幕。該項目也多次擴展至更多的平台，如 Numéro China 和 Nowness Asia。
策展人和制作人
盧佩瑤，巴黎和上海
盧佩瑤來自香港，是一位策展人並專注於舞蹈中的律動指導。 在從事市場營銷工作 20 多年后，她在 48 歲時辭去了高職位的工作，成為法國巴黎的全日制舞蹈學生，但她並沒有跳舞的經驗。
兩年前，盧佩瑤創立了舞蹈表演策劃公司 sml Dance，目標是幫助人從舞蹈探索勇氣和喜悅，也讓人更深入地認識和連接身心靈。
她的個人藝術項目 REBIRTH 於2020年9月在Orsolina28揭幕。該項目也多次擴展至更多的平台，如 Numéro China 和 Nowness Asia。
編舞和執導
acno，巴黎
acno是一家位於巴黎的創意工作室，由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同創造。 他們尋求將律動與視覺藝術相結合，以設計創作出真實的態度。 他們的第一個作品“ For The Hungry Boy”，將流行帶入當代舞蹈美學之中。
編舞和執導
acno，巴黎
acno是一家位於巴黎的創意工作室，由Mourad Bouayad和Paul Lamy一同創造。 他們尋求將律動與視覺藝術相結合，以設計創作出真實的態度。 他們的第一個作品“ For The Hungry Boy”，將流行帶入當代舞蹈美學之中。
舞蹈藝術家
李欣蒙，上海
在2016年至2019年期間曾是著名上海金星舞蹈團的成員，在離開后獨立演出，並於2020年創立了自己的舞蹈團NoSpace。
舞蹈藝術家
李欣蒙，上海
在2016年至2019年期間曾是著名上海金星舞蹈團的成員，在離開后獨立演出，並於2020年創立了自己的舞蹈團NoSpace。
舞蹈藝術家
余錦鷹，北京
鷹劇場創始人、概念、編舞創始人出生於廣東湛江，2018年創立鷹劇場；法國世界報Le Monde稱其為“鋼絲繩上的舞蹈天才”。
先后編創作品《M》《O》《太陽》《神曲》，並受邀至阿那亞藝術中心、粵港澳大灣區舞蹈周、廣東順德和美術館演出；同時受邀與設計師⻢可、孟京輝戲劇工作室、SPURS Gallery等藝術家與品牌機構跨界合作。
舞蹈藝術家
余錦鷹，北京
鷹劇場創始人、概念、編舞創始人出生於廣東湛江，2018年創立鷹劇場；法國世界報Le Monde稱其為“鋼絲繩上的舞蹈天才”。
先后編創作品《M》《O》《太陽》《神曲》，並受邀至阿那亞藝術中心、粵港澳大灣區舞蹈周、廣東順德和美術館演出；同時受邀與設計師⻢可、孟京輝戲劇工作室、SPURS Gallery等藝術家與品牌機構跨界合作。
互動裝置
The Collective, 香港
The Collective是一個由藝術家，技術人員和媒體人組成的制作團隊，致力於為視覺藝術與技術的交匯。 在Andy Stokes和Anita Lam的帶領下，The Collective創作數字和現場的藝術形式，從裝置到舞台表演，一應俱全。 他們將藝術與技術融為一體，結合了不同的學術，包括為每個項目專門開發和定制的照明，動畫，互動設計和雕塑。 他們的方式將人類體驗置於技術發展的中心，帶有強烈的視覺沖擊力和內部定制的科技技術。 從斯裡蘭卡的波爾維燈節到法國的阿波羅尼亞藝術交流，他們的作品曾在各種國際節日中展出。
互動裝置
The Collective, 香港
The Collective是一個由藝術家，技術人員和媒體人組成的制作團隊，致力於為視覺藝術與技術的交匯。 在Andy Stokes和Anita Lam的帶領下，The Collective創作數字和現場的藝術形式，從裝置到舞台表演，一應俱全。 他們將藝術與技術融為一體，結合了不同的學術，包括為每個項目專門開發和定制的照明，動畫，互動設計和雕塑。 他們的方式將人類體驗置於技術發展的中心，帶有強烈的視覺沖擊力和內部定制的科技技術。 從斯裡蘭卡的波爾維燈節到法國的阿波羅尼亞藝術交流，他們的作品曾在各種國際節日中展出。
特別鳴謝 Sharon Chiu, Sky Meng, Gilles Sabrié, SEAN SUEN