「我們想在建筑和舞蹈這兩種藝術形式之間創造一種『相遇』。
毫無疑問,空間和建筑設計,與塑造我們的體驗和情感,有著重要的關係。
舞蹈通過自然的“建筑”——人體,來表達和分享情感。 這是強大的情感表達形式之一。
這一藝術項目借助舞蹈的形式,探索‘律動’如何成為認知、體驗和構造建築的有力媒介,促使我們放慢節奏、觀察細節,深入了解所處的空間,沈入當下,仰望未來。」
- 盧佩瑤,策展人和制作人
2019新型冠狀病毒的爆發和由此帶來的全球旅行限制,讓今年的《異國的相遇》戴上了特殊的色彩。我們跨文化,跨地域的團隊克服了隔離的重重難關,繼續前行,展示了他們極致的創造性,韌性和藝術精神。
策展人盧佩瑤將整個國際藝術家團隊以虛擬的方式聚集在一起。 整個團隊一直在不同時區和不同語言之間進行協作,從來沒有親身見面。
本項目的第二章,以截然不同的手法來呈現跨文化--受到兩個居舍不同的建築風格啟發, 讓兩種風格迥異的舞蹈相遇。正如策展人和制作人盧佩瑤所說:「展示了和而不同的美好,同時推動了創意的界限。」
香港奕居精緻的芭蕾舞步,遇到博舍向成都獨特活力致敬的的大膽嘻哈。全靠兩位傑出的編舞家,來自不同風格的舞蹈背景,在這裡找到了共通點之餘,更推動了對方成長。
為了能跨越風格和地理,將兩個舞蹈家連繫再一起,我們的創作者找到一個有力的比喻,將兩個平行世界編織於一起--時鐘的滴答聲。兩種舞蹈風格的動作,都按照相同的基本節拍編排,讓舞蹈家以同樣的情緒核心,來演繹各自的舞蹈。
兩位舞者分開但又相互聯系,帶我們踏上空間之旅——一個穿過神秘的陶瓷竹林,另一個跳過發光的幾何形狀。
acno創意工作室執導,
舞蹈藝術家余錦鷹和李欣蒙演繹呈現
互動工作室 The Collective設計互動裝置
由盧佩瑤策劃和制作
探索更多從高聳的城市光景到古老的寺廟舊址,兩位風格迥異的舞者融入各自的風格,和諧地相繼存在。
由劉暢導演,Yuh Egami及Andrea Carrucciu編舞,芭蕾舞演員袁奡忻和嘻哈舞者萬思茗演繹呈現
互動工作室 The Collective 設計互動裝置
由盧佩瑤策劃和制作
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